戲曲音樂融合性的校企合作傳承路徑探究

于雨琴

泰州學院音樂學院，江蘇 泰州 225300

中國民間音樂是中國音樂的根和魂，戲曲音樂是民間音樂五大類之一，是世界三大重要戲劇文化之一。所以，戲曲傳承是民間音樂傳承的重要研究課題，也是世界戲劇傳承的重要研究課題。

本文中的“校企”合作傳承路徑，“?！敝饕父咝?，涵蓋校園、課堂、學生以及戲曲文學和藝術領域的師資等；“企”包含劇團等專業的演出團體、打造校園戲曲文化環境的新聞媒體、建設戲曲文化數字平臺的新媒體等。

一、戲曲音樂普及與傳承的現狀分析

（一）國家與地方政策大力支持戲曲音樂

早在1951 年5 月，中央人民政府政務院就發布了《關于戲曲改革工作的指示》，對戲曲工作作出重要部署。2015 年7 月，國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，對戲曲保護與傳承、戲曲藝術表演團體發展及戲曲人才培養等方面提出了新的要求，加強了政策支持。

2012 年，江蘇省文化廳和財政廳聯合發布了《關于繁榮舞臺藝術的意見》，在“建立舞臺藝術生產引領機制”中提出了：“堅持繼承和創新相統一，保護傳承昆曲、評彈、揚劇、錫劇、淮劇等優秀傳統藝術形式，提倡體裁、題材、形式、手段充分發展，推動觀念、內容、風格、流派積極創新，增強舞臺藝術作品的時代感和吸引力?！?/p>

2022 年7 月，江蘇省文化和旅游廳在《對省政協十二屆四次會議第0925 號提案的答復（關于加快推進傳統文化戲曲網絡平臺建設的建議）》中也提出了未來規劃：深入推進戲曲數字化建設、籌劃建設江蘇戲曲博物館等四方面的工作。國家和地方的政策給戲曲音樂的普及提供了有力的支撐和政策的保障。

（二）戲曲音樂的普及和校園傳承現狀

中國戲曲幾百種，隨著時間的流逝，為大家所熟悉的并不多，近年來在國家和地方政府的扶持下，各地戲曲劇團得到了大力發展，促進了民間戲曲票友會的開展。戲曲進校園活動，也從進校園演出，到現在的新課標中提出進入中小學必修學科課程，繼承弘揚，砥礪前行。如今，京劇、越劇、評劇、豫劇等已經越來越為大眾所熟悉，很多經典的唱段也家喻戶曉。但以地方方言為主的戲曲音樂受語言的影響，還是很難普及，聽懂戲曲就是普及的一個難點，在聽懂的基礎上能欣賞到戲曲音樂的美，甚至能唱幾個經典片段，才能做到“人人都是傳承者”，實現對戲曲的傳承。如何在全民共同的努力下，做好戲曲音樂的傳承仍然是一個重要的課題。

（三）戲曲音樂傳承的研究現狀

自2001 年百戲之祖——昆曲被聯合國教科文組織列入人類口頭和非物質文化遺產代表作之后，各地區戲曲的保護與傳承問題成為戲曲文化研究的熱門話題，例如吳新雷教授的《當今昆曲藝術傳承發展的宏觀考量——從“蘇昆”青春版〈牡丹亭〉和“上昆”全景式〈長生殿〉》，從繼承與創新的角度，立足戲曲曲目演出，就唱腔、舞美、配樂等方面，探討戲曲的傳承［1］。庹修明先生的《西南地區儺戲、儺面具的保護、創新與傳承》從建立各種戲曲道具、保存場館及研究保護中心方面，探討戲曲的傳承。關于戲曲文化的傳承也一直是藝術界重點關注的研究內容，研究成果不勝枚舉。

（四）戲曲音樂校園傳承的研究現狀

自2008 年全國政協會議上梅葆玖先生等40多位全國政協委員聯名提案“京劇進入中小學校園”開始至2019 年，各省省級以上相關基金課題立項項目就有10 多個，戲曲音樂進校園的研究在中國知網上的文獻有400 余篇。在戲曲進校園的一片呼聲中，2017 年，中共中央宣傳部、教育部、財政部、文化部聯合出臺了《關于戲曲進校園的實施意見》，又掀起了研究的熱潮。在戲曲進高校的研究中，以鄧斯博《戲曲進校園政策背景下普通高校戲曲建設課程研究》為代表，側重于高校戲曲課程的建設探討，并第一次提到了戲曲數字化課程建設的建議［2］；以湯潔的河南省“十三五”規劃課題研究成果《淺談戲曲進校園成效 以河南豫劇為例》為代表，重點呈現了戲曲作為專業課程與非專業的公共選修課程兩種方式并存的課程建設成效，提出了培養傳承人與觀眾的兩者并存的方向，將戲曲音樂進校園真正落到實處。［3］

（五）戲曲音樂傳承存在的問題

目前，戲曲音樂的校園傳承及戲曲文化進校園的研究成果還是比較豐碩的。但是從研究成果可以看到，這些研究主要集中在專業演員進校園授課、演出，戲曲課程的設置以及對大學生綜合素質的影響等研究方向。中國戲曲文化博大精深，但是能進校園的專業演員是有限的，學生課時也是有限的，學生的興趣調動也不是件容易的事兒。怎樣做好戲曲音樂的融合性校企合作傳承，這是當前亟待解決的問題。

二、戲曲音樂的校企合作傳承路徑探究的意義

（一）校企合作傳承是多方合作的傳承研究

校企合作傳承涉及三方：校外專業戲曲演出團體、校內專業戲曲研究創作師資和作為傳承主要力量的學生、社會專業媒體制作包裝企業。

劇團等專業演出團體將戲曲文化送“進”校園，送“進”課堂，培養戲曲文化的觀眾和傳承者；校園專業文學和戲曲專家協助劇團等演出團體做好戲曲劇本的修改、創新等工作，專業演員和校內教師共同培養戲曲觀眾和戲曲傳承人；社會宣傳媒體為校園打造全方位的戲曲文化的宣傳環境，為劇團等專業演出團體做好宣傳普及和推廣工作；網絡媒體為校園建設戲曲文化學習與鑒賞的平臺，幫助學校做好課程教學平臺的拓展，幫助專業演出團體做好線上數字化演出制作等。

由此可見，只有在多方合作的前提下才能創造良好的傳承環境，實施真正意義的戲曲音樂傳承，無論作為觀眾還是傳承者，個個都是傳承人。

（二）校企合作傳承既是傳承也是提升學生綜合素質的過程

依托戲曲文化傳承提升大學生綜合素質，培養大學生良好的綜合素養以傳承戲曲文化，兩者是相互依存、相輔相成的關系?！白寖炐銈鹘y文化融入當代社會，厚植道德沃土，用文明的力量助推發展進步?！贝髮W生是國家的棟梁，傳統文化在高校的傳承，是提升大學生綜合素質，樹立大學生正確的世界觀、人生觀、價值觀的重要手段。借助傳統文化進高校的契機，在融合性的戲曲文化校企合作的傳承中，提升大學生綜合素質，既保護、傳承了文化遺產又助推了大學生的綜合素質的提升，讓大學生在戲曲文化的傳承中，了解中國的優秀傳統文化，摒棄盲目追星，提升個人綜合素質，建立文化自信。

三、戲曲音樂的校企合作傳承具體路徑

（一）專業劇團等演出團體與學校的單向校企合作傳承路徑

1.單向校企合作傳承路徑的模式

專業劇團等演出團體與學校之間的合作傳承是目前最常見的傳承路徑，是一個單向的傳承路徑。呈現的形式就是戲曲音樂進校園，進校園也是兩種模式：一種是觀眾培養模式；一種是初級愛好者培養模式。

2.單向校企合作傳承路徑的具體實施與要求

觀眾培養模式是在校園中進行戲劇演出活動，簡而言之，就是“欣賞戲曲”模式。旨在認識它、辨別它、欣賞它，培養的是戲曲音樂的觀眾，培育戲曲音樂傳承所必需的“環境”。實施步驟就是精選劇目，在校園中演出，關鍵在于“選”劇目，選出經典的、當代青年能接受和理解的經典劇目，必要的時候進行一定的改編。

初級愛好者培養模式不但讓戲曲音樂進入校園，還進入了課堂，成為選修或必修的課程，也是我們經常說的“學習戲曲”，旨在了解它、學習它，培養的是戲曲音樂的初級愛好者，能掌握幾段經典唱腔，形成戲曲音樂的非專業傳承。

（二）專業劇團等演出團體、學校與社會媒體融合性校企合作傳承路徑

1.融合性的校企合作傳承路徑的模式

專業劇團等演出團體、學校、社會媒體三方面的融合性的合作傳承，是我們努力打造的校企合作傳承路徑，融合點就是學校。

融合性的傳承包含了單向性的傳承。想要融合，先要讓戲曲進校園，“欣賞戲曲”和“學習戲曲”的過程仍然是必不可少的，但是在這個過程中，已不是簡單進入校園，而是要進行“包裝”后進入校園的課程。融合性的傳承比單向性傳承在傳承過程中更注重傳承質量，舉多方之力融合傳承，效果更為顯著。

2.融合性的校企合作傳承路徑的具體實施與要求

（1）具體實施

專業演出團體將戲曲音樂送“進”校園，送“進”課堂，培養戲曲文化的觀眾和傳承者，在送進校園與課堂時，融合性的校企合作傳承中首先會進行“包裝”，然后進行“傳授”，進而達到“傳承”的目的；校園專業文學和戲曲專家協助劇團等演出團體做好戲曲劇本修改和創新等工作，這是“創新”的過程；新聞媒體為校園全方位打造濃郁的戲曲文化的輿論環境，為劇團等專業演出團體做好宣傳普及和推廣工作；網絡媒體為校園建設戲曲文化學習與鑒賞的平臺，幫助學校做好課程教學平臺的拓展，幫助專業演出團體做好線上數字化演出制作等，完成最好的“包裝”，最終，專業演員、校內教師以及我們線上賞析與教學平臺，共同培養戲曲觀眾和戲曲傳承人，完成最后的“傳承”。

所以，融合性的校企合作傳承要經歷“包裝—傳授與繼承—創新、包裝與傳承”的過程。

（2）各環節的具體要求

包裝：包裝的目的是提高對戲曲文化的認知和興趣。與單向傳承不同，融合性傳承需要更多學生主動學習戲曲，包裝就顯得尤為重要。在尊重傳統的基礎上，融合現代舞臺舞美、迎合當前審美需求，適當添加現代音樂元素加強戲曲文化的視覺、聽覺的沖擊力，助推大學生對于戲曲文化的認知與興趣，為后續的傳授與繼承打下堅實的興趣基礎。

傳授與繼承：劇團、劇院專業表演者在校園以課程教學形式傳授戲曲文化仍然是傳統而專業的傳播手段，專業的教學為了培養更多的傳承者，公共課程的教學為了培養更多的觀眾。隨著現代科技的發展，傳播途徑日益增多，互聯網為我們提供了廣闊的網絡傳播空間，在校園構建戲曲文化的網絡教學傳播平臺也是傳授與繼承的重要途徑，線上和線下的教學都成為重要的教學傳授模式，線上教學還能推廣到社會成為自學的重要途徑。

創新、包裝與傳承：戲曲文化的傳承不僅是某劇團的責任，而是全社會的責任，校與企在傳承中都要找準自己定位。在從傳到承的過程中，高校應發揮專業文化底蘊的優勢，做好協助劇團完成劇目保護、修正與創新工作，尊重傳統，傳承并適當創新才是戲曲藝術傳承的保障。

四、從具體案例分析融合性的校企合作傳承的路徑

戲曲音樂是中華文化的藝術瑰寶，其傳承重點在于傳承鏈的接續，傳承鏈的關鍵環節是傳承人，僅靠專業戲曲院校培養傳承人是不夠的，年輕人都可成為傳承人，會唱會演是傳承，愛聽會聽也是傳承。有足夠多的人了解戲曲，理解戲曲，認可戲曲，廣泛普及戲曲，才能為戲曲創造適宜的“生存環境”，有了很好的“生存環境”，才能維系傳承鏈，才能做好傳承。融合性的校企合作傳承路徑的探索，正是以學校為基地，以高校學生為傳承人，在新聞媒體和網絡媒體的協助下，以各地戲曲劇團專業演員為指導專家，與學校相關教師一起共同完成改革創新戲曲及傳授戲曲知識和表演的過程。

2004 年，著名作家白先勇先生和浙昆名演員汪世瑜聯手打造了青春版《牡丹亭》，2009 年白先生在北京大學和葉朗教授共同開設了課程《經典昆曲欣賞課》，2017 年北京17 所大學的學生聯合推出的校園傳承版《牡丹亭》問世，真正實現了從“欣賞戲曲”“學習戲曲”到“表演戲曲”的完整傳承過程。從青春版《牡丹亭》到校園傳承版《牡丹亭》，打開了戲曲文化傳承的新路徑。這是一個戲曲音樂融合性的校企合作傳承成功的重要案例。以下，筆者以青春版《牡丹亭》為例，分析融合性的校企合作傳承路徑。

（一）選擇恰當的對象

青年興則國興。青年們擁有無限的創造力，他們承擔著傳承中國文化的責任和使命。正如白先勇先生所言，一個戲曲沒有年輕觀眾，就沒有了前途。戲曲文化的傳承需要年輕人，中國的傳統文化傳承需要年輕人，實現中華民族的偉大復興夢更需要年輕人。

傳承不是一句口號。白先勇先生“培養年輕演員，吸引年輕觀眾”的理念，正是融合性校園傳承的目標，只有完成了這個目標才真正完成了傳承。白先生以高校青年為培養和吸引的對象，去觀看青春版《牡丹亭》的觀眾中，高校青年至少占到70%。這與我們提到的校企合作傳承是一致的，校企合作傳承的傳承主體也正是年輕的高校大學生。［4］

（二）舞臺呈現傳統與現代的完美結合，解決欣賞戲曲的問題

如何讓新生代欣賞在全國各地幾近消亡的中國戲曲音樂？只有了解他們、理解他們，站在他們的角度去看戲曲，改革創新傳統戲曲去感動他們，才能讓戲曲音樂繼續傳承下去。青春版《牡丹亭》正是站在他們的角度，首先解決了“欣賞戲曲”的問題。

去除掉冗長的片段，留下必需的經典片段，青春版《牡丹亭》將原有五十五折精簡到二十七折。不變的是傳統舒緩的唱腔，改變成相對緊湊的情節，合轍押韻的節奏讓年輕浮躁的心平靜下來卻又不會覺得拖沓，保持了很好的觀看體驗。

在青春版《牡丹亭》中，既有傳統的一桌兩椅的舞臺布置，又有以中國書法和水墨畫為背景的布置。這是傳統與現代的完美結合，既符合現代年輕一代的審美，又融入了古典神韻，既遵循了傳統戲曲中，僅提供表演空間中的基本元素實體，不影響在虛擬表演中的空間的自由轉換，中國草書飛揚飄逸的筆畫之下，若隱若現出昆曲中的唯美身段。

（三）課程學習與實踐演出相結合，學校力量與社會力量相結合，打造融合性的校企合作傳承路徑

傳承不僅僅是演出。白先勇先生領銜打造的昆曲青春版《牡丹亭》幾百場的巡演，把經典“給你看”，給年輕人一個中國古典神韻的盛宴級別的視聽震撼。

1.開設課程，解決學習戲曲的問題。白先生和葉朗教授在北京大學共同開設了課程《經典昆曲欣賞課》，這是進一步為年輕人剖析這個古典神韻，讓歷經震撼而興致高昂的年輕人深入了解昆曲中優美的辭藻、婉轉的唱腔與纏綿的曲調的完美結合；了解昆曲中“行斷意不斷”的傳神身段，感受“音止韻猶在”的表演精髓，讓你學習昆曲發展與美學，讓你在了解中知道怎么去學習昆曲，剖析經典“教你學”。

2.指導學生表演，解決表演戲曲的問題。2017年北京16 所大學和1 所中學的學生聯合推出的校園傳承版《牡丹亭》的問世，已經完成了真正意義上的校園傳承，年輕人已經能走上舞臺，自行演繹中國的古典戲曲，這就是“你來演”。所以說，傳承不僅僅是演出。

3.融合社會力量，打造校企融合性傳承路徑。白先勇先生從昆曲青春版《牡丹亭》到北京大學的《經典昆曲欣賞課》再到校園傳承版《牡丹亭》，打造了值得我們借鑒的校企合作傳承的融合性路徑。在這個過程中，無處不顯示出新聞媒體為《牡丹亭》打造的全方位的精致宣傳。

從昆曲青春版《牡丹亭》到北京大學的《經典昆曲欣賞課》再到校園傳承版《牡丹亭》，在這個過程中從請昆曲大家坐鎮指導并傳授，到舞臺、服裝、音樂、宣傳制作等如此奢華的陣容，不是所有戲曲都有能力做到的。所以，從選曲到最后的演出，應當量力而行。如無需選擇整本戲曲，只需選擇經典唱段；沒有知名戲曲大家，我們可選擇地方戲曲劇團的專業演員；沒有精美的服裝，與專業劇團聯手合作，借用劇團現有的資源等。

五、結語

習近平總書記指出：“中華優秀傳統文化是中華民族的文化根脈，其蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，不僅是我們中國人思想和精神的內核，對解決人類問題也有重要價值?！睉蚯雌鹩谵r耕時代，是中國民間音樂的最高發展形式，是中華傳統音樂文化的代表，戲曲音樂必須要傳承下去。

從改革創新后昆曲青春版《牡丹亭》的巡演，到校內外專家聯手打造的北京大學《經典昆曲欣賞課》的昆曲知識和昆曲表演的講授，再到校園傳承版《牡丹亭》的學生自己的排演，在國家大力扶持戲曲音樂的狀況下，在新聞媒體的協助下，完成了昆曲的經典傳承，這是戲曲音樂校企合作傳承成功的重要的路徑。